La vida de los deportados en Tijuana

TIJUANA - Ciudad de Deportados

Leer Articulo: http://www.vice.com/read/deportee-purgatory-000540-v20n5

Video del Canal de Youtube VICE

Kiss: seis datos que seguramente no sabía de la banda

  

28 Álbumes de oro, 40 millones de álbumes vendidos en Estados Unidos y 100 millones en ventas mundiales, convierten a Kiss en un referente de éxito mundial.

El origen de los instrumentos musicales

Nacimiento y historia de los instrumentos musicales

 

Como gran amante de la historia y la música, siempre me había preguntado cual sería el origen de la música. Antropólogos, historiadores y músicos han intentado a lo largo de los siglos encontrar el origen de la música y de los instrumentos musicales, ardua tarea que resulta prácticamente imposible de acometer debido a lo perecedero de la mayoría de materiales utilizados. Llegados a este punto, quizás sólo nos quede el sentido común y una pizca de imaginación para poder comprender cual es el verdadero origen de la música, algo que un físico jubilado australiano parece haber descubierto.

El bueno de Neville Fletcher, prominente científico de la Universidad Nacional de Canberra, pasa su tiempo de asueto estudiando el origen de los instrumentos musicales. Según este físico australiano, la invención de los instrumentos musicales se produjo accidentalmente y, pese a que la idea no nos resulte demasiado atrayente, tuvo mucho más que ver con la guerra que con el amor, como veremos a continuación.

“La armonía contra las cuerdas”, David Ortega

“La armonía contra las cuerdas” pretende ser un kit de supervivencia para los amantes de la guitarra.

En este libro no se inventa el fuego. Todo lo expuesto en él lo podrás encontrar en otros. Lo que marca la diferencia es la forma en la que se ha sintetizado todo y la explicación de ciertos conceptos que siempre te han parecido complicados. El ingrediente principal es la deducción; de esta manera evitarás tener que memorizar demasiadas cosas. Como dice la introducción del libro: “Lo que se aprende de memoria se olvida, lo que se aprende a deducir perdura.”

Para saber si este libro te parecerá interesante intenta responder a estas preguntas:

• ¿Sabes cambiar de tonalidad una canción?
• ¿Sabes lo que es un dominante secundario?
• ¿Conoces más de una escala de blues?
• ¿Sabrías digitar por todo el mástil la escala de Re Mixolidio?
• ¿Sabes localizar todos los intervalos en cualquier zona del diapasón de tu guitarra?
• ¿Cuántas formas diferentes de un mismo acorde conoces?
• ¿Sabes lo que son las escalas simétricas?
• ¿Qué es la tonalidad?
• ¿Sabes armonizar una escala?
• ¿Cuántas escalas pentatónicas conoces?

Supongo que ya te habrás hecho una idea del contenido del libro. Con él aprenderás a ponerle nombre a todo lo que se puede hacer con una guitarra a nivel de teoría y armonía.

Y ahora… ¿te atreves a poner a “La armonía contra las cuerdas”?

 

Fuente: http://www.libros-mas-vendidos.com

Esculturas miniatura de personajes de la cultura Pop

Que se preparen los coleccionistas pues las esculturas que presentamos a continuación gozan de un realismo increíble. Estas piezas de colección fabricadas y pintadas a mano suponen un trabajo colosal, pero a su vez ofrecen resultados verdaderamente magníficos. Descubre a los personajes de la cultura Pop tras estas llamativas miniaturas.

La empresa norteamericana Plastic Cell se especializa en la fabricación de esculturas en miniatura y en la producción de versiones limitadas que van desde unas cuantas decenas a producciones exclusivas de una sola pieza. Por fortuna, su trabajo es solicitado y muy bien remunerado, las esculturas se venden como pan caliente. Los moldes y las pinturas son hechos a manos, por lo que cada pieza es un artículo único. Las creaciones de Plastic Cell incluyen a figuras de la música, la televisión, el cine, los cómics y el manga. A continuación puedes ver algunas esculturas de su catálogo en constante crecimiento.

Tupac Shakur (Rapero)

  

The Notorious B.I.G.

¿Que es ser un OTAKU en Japón?

OTAKUS EN JAPON

Fuente: Canal Youtube Japanistic

Cultura Underground: Historia del Hip Hop (Principios 1960's & 1970's)

 HISTORIA DEL HIP HOP 60´ Y 70´

Los cuatro elementos del Hip Hop:

 MCing, Graffiti, DJing, Breaking.

El hip hop es un movimiento artístico que surgió en Estados Unidos a finales de los años 1960's en las comunidades afroamericanas y latinoamericanas de barrios populares neoyorquinos como Bronx, Queens y Brooklyn, donde desde el principio se destacaron manifestaciones características de los orígenes del hip hop, por ejemplo, la música (funk, rap, Blues, DJing), el baile (hustle, uprocking, lindy hop, popping, locking) y la pintura (aerosol, bombing, murals, political graffiti).

Los cuatro "elementos"

Afrika Bambaataa acuñó el término hip hop en aquella época, aunque años más tarde KRS ONE, originario del Bronx, quiso unificar en cuatro los elementos del hip hop: el MCing (rapping), el DJing (turntablism), el breakdancing (bboying) y el graffiti. Hizo esto con la idea de simplificar la definición de hip hop; pero para muchos esto puede resultar incompleto, ya que existen otras manifestaciones que quedarían excluidas de esta clasificación, como el beatbox, los murales, el beatmakin o producción de fondos musicales ('beats'), el popping, el locking el uprocking etc. e incluso otras manifestaciones no relacionadas con la música, como el streetball (baloncesto callejero) o Skateboarding.

La unión de dos de los elementos, el MC (Master of ceremony) y el DJ (Disc Jockey), conforman el estilo musical del hip hop: el rap.

Sensacional de contracultura, de Rogelio Villarreal

Política y cultura alternativa 

La contracultura no es un movimiento cohesionado, coordinado, articulado. Son cientos de manifestaciones, más o menos independientes, a veces antagónicas, que se dan en función de la oposición o marginalidad en relación con el Estado, como en el caso de los pintores marginados o los gays, las travestis, los movimientos feministas, los escritores que no pueden publicar en revistas prestigiadas, los chavos banda, los grafiteros, los skatos.

Uno de los postulados de la teoría de sistemas de Niklas Luhmann establece que el sistema social opera reduciendo la complejidad de su entorno. El entorno siempre será más complejo que el sistema y éste lo afronta con diversas configuraciones de sentido o subsistemas. Los subsistemas realizan un recorte de la realidad y la interpretan de acuerdo con su propio medio característico; así la economía con el dinero, la política con el poder, la ciencia con la verdad y la religión con la fe, por poner algunos ejemplos paradigmáticos.

Slipknot, Faith No More y Korn encabezan el Heavy Montreal Festival

Veamos la promoción oficial que hacen los organizadores de este evento.

Así lo confirmó la organización de este evento que se efectuará los días 7,8 y 9 de Agosto del presente año en el Parc Jean-Drapeau de esta reconocida ciudad canadiense.

Complementan este cartel las agrupaciones Slipknot, Faith No More, Lamb of God, Mastodon, Iggy Pop, Gojira, Testament, Arch Enemy, Marky Ramone´s, Dokken y Coal Chamber entre muchos otros, un festival para no perderse !!

Fuente: www.autopistarock.com

Poder Freak, la mercancía de la contracultura

Por su temática, este blog suele tratar la música que se parió durante los años de la contracultura norteamericana, aquella que tuvo su cénit en la década de los sesenta. Es, por eso, que no está de más recomendar en este espacio musical el segundo volumen de Poder Freak, el segundo libro de una trilogía firmada por el crítico Jaime Gonzalo que recorre, retrata y analiza las diferentes manifestaciones contraculturales que brotaron en la segunda mitad del s. XX, sus porqués, sus conexiones y su devenir en las sociedades que las acogieron.

El extraño mundo de los hombres japoneses que viven en cibercafés

Un pertubador documental corto muestra la vida de los “refugiados de los cibercafés”, hombres y mujeres japonesas que al no destacarse en la vida laboral, en una sociedad que requiere grandes cantidades de dinero para pagar la renta, se ven obligado a vivir en cafés que ofrecen conexiones a Internet. Así muchos de ellos viven en espacios compactos, bajo el brillo el perpetuo de las pantallas, cambiando alojamiento por cuidar el lugar, como rehenes de la economía.

El documental es parte de la serie Japan’s Disposable Workers, basado en el trabajo de Shiho Fukada, que explora las subculturas laborales que se forman en Japón ante la voracidad corporativa. En Japón, empleadores suelen contratar empleados sólo medio tiempo forazándolos a recurrir a alternativas como vivir en un café Internet. Las imágenes muestran un mundo distópico que nos invita a reflexionar sobre la esclavitud moderna y las presiones sociales que vivimos. Personas reducidas a números de la misma forma que el código binario de las computadoras.

Fuente: pijamasurf.com

Infografía sobre algunas Tribus Urbanas

Fuente y más imagenes relacionadas: www.behance.net

Desde Japón: HIROMI UEHARA (Pianista y Compositora)

Les presento a Hiromi Uehara, es una pianista y compositora de jazz nacida en Hamamatsu, Japón el 26 de marzo de 1979. Es famosa por poseer una técnica virtuosa, y ofrecer unas actuaciones llenas de energía, mezclando en sus composiciones estilos que van desde el jazz, pasando por el rock progresivo, la música clásica y la música de fusión. Hiromi empezó aprendiendo música clásica a la edad de seis años. A los diecisiete años conoció a Chick Corea de casualidad en Tokio, y la invitó al concierto que tenía al día siguiente. Tras trabajar como compositora de jingles durante unos cuantos años, ingresó en el Berklee College of Music, en Boston, Massachusetts. Allí, fue discípula de Ahmad Jamal, y antes de terminar su graduación ya tenía firmado un contrato con el sello discográfico de jazz Telarc. Desde su debut en 2003, Hiromi ha hecho giras por todas las partes del mundo y aparecido en numerosos festivales de jazz.

Fuente: musicadejazz.blogspot.com/

Una mirada antropológica de las tribus urbanas

Cuando se constituyó la clase media, la sociedad de masas recibió el envión del rock and roll y las universidades dejaron de ser elitistas, se creó una nueva época en el individuo: la adolescencia. Las tribus urbanas son eso, grupos de jóvenes que tratan de conformar su identidad. Mediante la teoría antropológica de la metáfora del reloj de arena trataremos de analizarlas.

En Argentina las tribus urbanas tuvieron gran auge mediático durante los últimos 5 años pero la realidad es que el fenómeno de las culturas juveniles viene desde la mitad del siglo pasado.

Entre las décadas del 50 y 60 se ve un momento clave de resignificación de la juventud. No sólo porque hay una extensión de la escolarización secundaria y universitaria consecuencia del aumento de la capacidad adquisitiva de los jóvenes, sino también por el rol que juega la moda y el nacimiento del rock´n roll –primera gran música generacional-.

Steampunk en el cine

Referencias de Steampunk en Peliculas

¿Qué hubiese ocurrido si en plena Revolución Industrial, nuestra sociedad hubiera evolucionado tecnológicamente no hacia la vertiente electrónica y digital que hoy día conocemos, sino hacia una tecnología basada en el vapor y la combustión a base de carbón?

Eso es lo que, de algún modo, plantea el steampunk, subgénero de la ciencia-ficción cercano a la ucronía, es decir, que plantea una realidad histórica alternativa a partir de un pasado real conocido, el cual se distorsiona o modifica a conveniencia.

El término steampunk fue acuñado, a finales de los años 80, por el escritor Kevin W. Jeter, en un intento de denominar una corriente literaria que éste y otros jóvenes autores de ciencia-ficción y fantasía como James P. Blaylock, Tim Powers o Rudy Rucker estaban desarrollando. Jeter sentó las bases del steampunk con su novela Morlock Night (1979), siguiéndole Powers con Las Puertas de Anubis (1983) o Blaylock con Homúnculo (1986)

No obstante, las raíces de esta corriente literaria habría que buscarlas más atrás en el tiempo, con autores como Julio Verne, H. G. Wells o Mary Shelley, quiénes ya en sus obras, especulaban sobre un hipotético futuro basado en avances tecnológicos propios del ingenio de la época.

Arte de la Contracultura 

Una y otra vez se revista el término de “ contracultura”. Las culturas cambian y con ellas la relación entre lo oficialmente establecido y reconocido y lo emergente que se le opone para plantear nuevas opciones. Tradicionalmente, se denomina contracultura lo que se opone o choca con las normas y criterios oficiales. Su existencia es condicionada de cierta convergencia de personas, como número e impacto. Incluso si no se trata de grupos organizados, se trata de “ comunidades “ emergentes, en cuyo marco difuso e inestable se comparten valores y proyectos. Aunque es un fenómeno que se deja ver desde que los criterios de evaluación de la expresión se vuelven impositivas, es un término que comenzó a usarse en los años cincuenta. Integra expresiones culturales beat, pop, hippie, glam, punk y sus desarrollos ulteriores. Sus manifestaciones son por lo general de arte, aunque se trata de un arte que no necesariamente es legitimado por las instancias culturales establecidas. Se usan también términos como “ culturas alternativas”, cultura underground.

Pianista de Lady Gaga crea teclado de 360°con 294 teclas

Hemos llegado a un punto en el que las ocurrencias de Lady Gaga ya no son noticia. El motivo es que ahora los músicos de su banda también quieren dar la nota…

Por lo visto Brockett Parsons – el tecladista de la diva del pop – ha inventado un nuevo instrumento, o mejor dicho, lo ha adaptado a sus necesidades. El resultado es un teclado circular con 294 teclas al que llama Piano Arc.

Se trata de un instrumento compuesto por 3 teclados de 88 notas y una sección de control de 30 notas. Las dimensiones de las teclas blancas y negras son iguales a las de un piano tradicional, por lo que para tocarlo sólo hay que hacerlo siguiendo las mismas técnicas que en un teclado clásico.

Fuente: weedia.tv/

Una nueva forma de ver las estaciones de Metro abandonadas en París

El estudio de arquitecturaOxo Architectes ha ideado un proyecto para recuperar las estaciones de metro abandonadas en París. Dicho proyecto se basa en darle un nuevo uso a estos espacios fantastma.

La filosofía del estudio, basada en aplicar una nueva perspectiva del método arquitectónico desarrollando nuevos sistemas a la actual forma de investigación y análisis, les ha llevado a imaginar una serie de nuevos usos que se podrían dar a las estaciones, muy en la linea del proyecto Lowline en Nueva York. Para ello han ideado un gimnasio con una gran piscina, un club de fiesta, un gran teatro e incluso un jardín subterraneo.

Actitud punk en Somos Lo Mejor

País: Dinamarca
Director: Lukas Moodysson
Guion: Lukas Moodysson basado en el cómic de Coco Moodysson

¡El punk no ha muerto! En nuestro contexto Latinoamericano por necesidad y en Suecia por simple diversión.

Somos Lo Mejor es la historia de Bobo, Klara y Hedvig tres chicas de 13 años que están en búsqueda de sus identidades. Ellas rechazan de algún modo la comodidad de un país desarrollado marcando la diferencia entre sus compañeros de colegio.

La película del director sueco Lukas Moodysson formula qué la adolescencia de los tres personajes transcurre entre el colegio, los deportes, los chicos y la música…

Y es a través del punk que las tres chicas se sienten más cómodas siendo foco de un inocente rechazo por parte de sus compañeros. Pero ellas lo afrontan buscando su actitud.

Con punk y paneos seguidos de zooms (que recuerdan las teleseries estadounidenses) es un film que se hace universal gracias a este tema y se acerca al espectador por sus acciones caracterizadas por el humor.

¿Cómo peinarse?, ¿en qué creer? y ¿a quién querer? Somos Lo Mejor nos lleva al recuerdo juvenil.

(We are the best!) - Trailer Oficial HD

Fuente:  Cinefilos Radio

Frase de Hermetica

"Lo que buscas dentro tuyo esta, fuera de ti no hay ningún mediador"

Hermetica - Argentina

Etam Cru: arte urbano europeo

 ETAM CRU

Bajo el nombre de Etam Cru se ocultan los artistas: Bezt y Sainer. Este dúo de grafitteros polacos le ha dado un giro al arte callejero, pues crean murales que ocupan varios pisos de altura.

Su trabajo, además de representar el simbolismo folklórico y ser rico en misticismo de Europa del Este, juega con el humor y el sarcasmo de la sociedad actual.

Dan Witz, arte silencioso desde 1978

DAN WITZ

Dan Witz ha asistido a todas las épocas del arte urbano: desde la glamourosa escena neoyorquina de los ochenta, de la que fue coetáneo pero cuyos focos rehuyó, pasando por los años de olvido en los noventa, hasta el surgimiento de la actual escena, que le ha reivindicado como padrino. Su modesto trabajo de calle ha seguido apareciendo a lo largo de las décadas, impasible a las idas y venidas de los medios.

Witz nació en Chicago en 1957 y estudió en la Rhode Island School of Design y en la Skowhegan School of Painting and Sculpture. En 1978 se trasladó a Nueva York para ingresar en la Cooper Union, de la que salió licenciado en 1980. Vecino del Lower East Side, donde alquiló un loft hasta que el proceso de gentrificación le obligó a mudarse a Brooklyn a finales de los noventa, Witz participó en la escena art-punk neoyorquina de finales de los setenta y principios de los ochenta como músico y como aficionado. Durante varias giras europeas, tras las noches de concierto pasaba los días en las principales pinacotecas del continente explorando las técnicas clásicas del óleo. Esa confluencia de la cultura popular más desgarrada con la tradición académica del arte ha caracterizado desde siempre a Witz.

Rocambole compartió un documental sobre Los Redondos

OLOR A TIGRE

Por estos días, el artista plástico encargado del arte de Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota, Rocambole, compartió el mediometraje Olor a Tigre. Realizado en 1989 junto a Alejandra Ceriani, el documental muestra material en vivo de la banda durante el periodo entre Un baión para el ojo idiota y Bang Bang… Estás liquidado, así como tomas durante la previa de los shows donde vemos al Indio y a Skay en la intimidad de los camarines. Sin diálogos y haciendo hincapié en las canciones en vivo, Olor a Tigre es una buena muestra de la banda presentándose aun en escenarios chicos, bien pegados a un público ya fiel, y justo antes de su gran despegue a la popularidad. Dale play :

Rap, 25 años de rimas – Libro Hip Hop

Rap, 25 años de rimas

Rap, 25 años de rimas se trata de un libro, publicado en mayo del 2010, sobre la trayectoria que ha vivido la música rap en España desde su nacimiento, allá por los años ochenta, hasta los últimos tiempos. El Chojin y Francisco Reyes, dos tipos con gran trayectoria dentro de la cultura Hip Hop son los autores del libro.

El Chojin ademas de ser participe en esta obra junto a Francisco Reyes, tambien tiene su propio libro titulado Ríe cuando puedas, llora cuando lo necesites. 25 años de rimas es un libro con recopilación de fechas, datos, citas, anécdotas y demás que ellos mismos han vivido en carne propia bajo su trayectoria.
Un interesante libro que ademas de mostrarnos el esfuerzo y la constancia de los raperos de España también nos permite ver como fue evolucionando la cultura.

Fuente: doggshiphop.com/rap-25-anos-de-rimas-libro-hip-hop/

Kebra Nagast: la Biblia secreta del Rastafari

  

El Kebra Nagast, antiguo texto etíope, es considerado un libro sagrado no sólo en África, por los Cristianos Ortodoxos, sino también por los Rastafaris del Caribe y de todo el mundo, ya que documenta el linaje de los monarcas etíopes, afirmando que descienden directamente de la estirpe del Rey David, a la que pertenecía también Jesucristo. De hecho «Kebra Nagast» significa en amárico «La Gloria de los Reyes», debido a que esta Biblia Secreta narra la historia de amor entre el Rey Salomón y la Reina de Saba. De la relación nació Menelik I, destinado a ser proclamado Emperador y a trasladar el Arca de la Alianza desde Jerusalén hasta Etiopía, donde se dice que permanece todavía. Según los creyentes Rastafari, el Kebra Nagast no sólo explica cómo los etíopes se convirtieron en el nuevo pueblo elegido por Dios, sino predice también que el último Rey de Etiopía, el Negus Haile Selassie I, sea Dios personificado, el «León Conquistador de la Tribu de Judah» del que habla la profecía bíblica. “No llores más. Ya que el León de la tribu de Judah ha vencido, el brote de David. Él puede abrir el libro y desatar los siete sellos”. (Apocalipsis 5,5)

Fuente - Comprar Libro : coronaborealis.es

Un gif muy Reggae !!

GIF RASTAFARI